Ang ilang mga ng kanyang mga tema, magdala din ng Marivaux
Carlo Osvaldo Goldoni, ipinanganak sa dalawampu t-limang pebrero sa Venice, at namatay sa loob ng anim na pebrero sa Paris, ay sa isang dramatic na may-akda na ang mga italyano, italyano, taga-benesiya at pransesLumikha ng comedy modernong italyano, siya ay sa pagpapatapon sa France sa, sa mga sumusunod na mga hindi pagkakaunawaan sa aesthetic sa kanyang mga kasamahan. Ipinanganak ng isang ama, Giulio Goldoni, sa una ng isang arbularyo, at manggagamot, siya ay akit dahil sa kanyang pagkabata sa pamamagitan ng teatro sa pamamagitan ng nagpe-play na may mga puppet na inaalok sa pamamagitan ng kanyang ama at grand-ama, na isang opisyal ng Republika ng Venice. Ang kanyang mga magulang sa pagkakaroon ng nagpadala sa kanya upang simulan ang pag-aaral ng medisina, sa Rimini, sa, Carlo Goldoni iwanan ang path na ito, iniwan ang kolehiyo upang samahan ang isang tropa ng mga taong mapaglakbay aktor, tumatakbo ang layo sa madaling sabi, ngunit ang ibinalik sa Venice. Sa, ang kanyang tiyo Paolo Indrich, abugado sa Venice, ang mga insentibo upang malaman ang mga batas. Sa, ang kanyang ama na naka-enroll siya sa mabagsik Collegio Ghislieri sa Pavia, na kung saan ipinataw ang paglalagay ng satsat at monastikong kagawian upang ang mga mag-aaral. Ang kanyang ina ng pag-asa na siya ay isang abogado, siya pursued ang pag-aaral ng batas, at, pagtuklas ng mga comedies ng griyego at Latin, ay nagsisimula upang sumulat. Sa panahon ng kanyang ikatlong taon ng batas, siya ay binubuo ng isang tula, satirical, Il colosso, na kung saan siya ay kinutya ang mga batang babae ng ilang mga pamilya ng lungsod, na kung saan idinagdag sa iba pang mga overflows ng ang katunayan ibukod ang mga kolehiyo at pipiliting sa kanya upang iwanan Pavia sa. Nag-aral siya sa Udine at pagkatapos ay sa Modena, upang mag-ehersisyo ang isang karera bilang isang abogado sa Chioggia, at pagkatapos ay upang Feltre.
Siya ay bumalik sa kanyang bayang kinalakhan ng Venice, kung saan siya ay magtagumpay propesyonal bilang isang abogado, hanggang sa.
Siya ang inabandunang kaunti sa pamamagitan ng kaunti ang kanyang mga legal na karera sa pag-aalaga para sa teatro at pagsulat pagpapatugtog.
Sa, pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama at upang makatakas sa isang pag-aasawa na hindi siya ay nais, nagpunta siya sa Milan, pagkatapos ay sa Verona. Ang theatre manager Giuseppe Imer hinihikayat na sumulat sa ang mga ugat ng comic at ito ay nagpapakita sa kanya na may Nicoletta Conio, na Goldoni may-asawa, bago bumabalik sa kanya, sa sandaling muli, sa Venice sa. Ang kanyang buhay ay samakatuwid ay nakatuon sa kanyang mga theatrical na mga gawain. Kanyang unang trabaho ay isang trahedya, Amalasunta, na kinakatawan nang walang tagumpay sa Milan: Goldoni tumatanggap ang mga kritikal at umuunlad patungo sa mga drama sa italyano, sa abandoning ang mga patakaran ng Aristotle, siya ay i-play na may higit pang tagumpay Belisario sa.
Pagkatapos siya ay nagsulat ng ilang mga tragedies, ngunit siya sa lalong madaling panahon napagtanto na ang kanyang tunay na landas ay na ng komedya.
Ito pinagsasama-sama ng isang bilang ng mga impluwensya, kabilang na ang mga commedia dell 'arte at Molière, at ang kanyang unang trabaho sa tunay na sa sa L' uomo di mondo.
Ito pagkatapos ay ceases upang magsulat habang naglalakbay sa Italya.
Naka-install sa wakas sa Venice, siya collaborated sa dalawang operas sa Antonio Vivaldi, hinirang na direktor ng teatro Sant angelo, ng kung saan siya ay nagiging ang may-akda ng mga tala, at sa wakas ay abandons ang mga bar. Sa kanyang mga talento, siya itinatag ang italyano comedy modernong na may gawa tulad ng Momolo Cortesan (na kung saan ay nananatiling bahagyang pansamantala) at donna di garbo, sa (Ang Matapang na Babae, ang unang komedya na nakasulat sa ganap). Noong, isang pagtatalo laban sa traditionalism ng Carlo Gozzi.
Ang may-akda criticizes sa kanyang fiabe pagiging totoo mapanganib ng komedya ng Goldoni siya rin ay tumatagal ng ang tanggulan ng komedya na may mask ng commedia dell arte, Goldoni naglalayong upang lampasan.
Ito ay din criticized sa pamamagitan ng mga tagasuporta ng theatre, baroque, tulad ng Pietro Chiari, kanino ang theatre ay isang luko-luko at mala-tula delighted sa ang madla. Ang mga quarrels walang humpay, pati na rin ang hindi tiyak na estado ng kanyang pananalapi, ang insentibo upang tanggapin, sa, ang imbitasyon ng Antonio Zanuzzi at, mas malawak, Aktor-italyano. France inaalok sa kanya ng isang dalawang-taon na pangako na may isang suweldo ng pounds, na kung saan ay double kung ano siya binabayaran Vendramin (na may kung saan Carlo Goldoni, sa, at sa kontrata para sa ang theatre sa Saint-Luc). Ngunit kung ano siya ay hindi alam sa oras ng simula, iyon ay, sa isang banda, na ang isang mahusay na aktor ng teatro ay maaaring manalo ng hanggang sa mga libro at, sa kabilang banda, sa kalahati ay hindi maaaring mabuhay nang disente sa Paris, Goldoni humahantong din ang mga mapag-adhika proyekto ng nagdidirekta ang Theatre-italien sa Paris. Gayunpaman, ang italyanong aktor na hindi inaalok sa kanya upang idirekta ang kanilang mga hukbo ngunit upang magbigay ng mga ito sa mga bahagi upang i-renew ang kanilang repertoire. Ang kanyang huling piraso ng italyano, Le baruffe chiozzotte (Baroufe sa Chioggia) at Una delle ultime sere di Carnovale (Isa ng ang huling gabi ng Karnabal), ay kinakatawan sa Venice sa simula ng. Ito ay ang parehong petsa bilang siya ay gumagawa ng kanyang paglalakbay sa Paris, pagkuha ng kanyang oras, sa loob ng apat na buwan. Pinagtibay sa hukuman, kung saan itinuro niya sa italyano ang royal princesses, at hinirang na pinuno ng Theatre-italyano sa Paris, siya ay nagsulat ng karamihan ng kanyang mga piraso sa Pranses. Ito ay sa okasyon ng kasiyahan kasama ang pag-aasawa sa sa hinaharap Louis XVI at Marie-Antoinette, na siya ay nagpasya upang isulat Ang Bastos mahusay na: ang mga kuwarto ay kinakatawan sa Comédie-Française sa. Para sa ilang mga taon, mula sa sa, siya ay nagsulat sa pranses kanyang mga Gunita upang maghatid ang kasaysayan ng aking buhay at ang buhay ng teatro. Ang hari na ipinagkaloob sa kanya ng isang pensiyon Ang Rebolusyon buwag ito sa, siya ay ibabalik sa kanyang mga balo sa pamamagitan ng Convention, sa kahilingan ng Marie-Joseph Chénier, ang araw pagkatapos ng kanyang kamatayan. Carlo Goldoni namatay sa Paris sa ika-anim ng pebrero, medyo walang magawa. Sa kabuuan, Carlo Goldoni sinulat sa nakaraang dalawampung taon na ng higit sa dalawang daang piraso ng iba 't ibang mga antas ng kahalagahan at sa iba' t ibang genre: tragedies, interludes, tragedies, opera librito o drama carnival, ngunit kung ano ang kanyang komedya, na nakasulat pagkatapos ng, na matiyak na ang kanyang katanyagan.
Carlo Goldoni ay transformed ang italyano comedy para sa kanyang produksyong higit pa kaysa sa kanyang mga manilay-nilay mga kasulatan (Ang teatro comico).
Ito ay ang mga pinamamahalaang upang panatilihin ang dynamism ng commedia dell arte at i-play ng mask, pag-uugnay ang komedya ng mga intriga at naghahanap para sa isang tiyak na pagiging totoo sa representasyon ng mga pag-uugali. Sa Italya, siya ay struck sa pamamagitan ng ang aesthetic mga pagpipilian ng kanyang mga kasamahan, na ginawa masaya ng sa pamamagitan ng mga manunulat ng dulang itinatanghal, traditionalist Carlo Gozzi, na nahatulan sa pagiging totoo nito mapanganib, at criticized sa pamamagitan ng mga tagasuporta ng baroque theatre bilang Chiari sa kanyang theatre payaso at mala-tula. Ang mga oppositions at pampublikong kawalang-kasiyahan na humantong sa kanya sa pagpapatapon sa France. Ito ay palaging isang tagahanga ng Molière, habang nagpapasalamat na hindi magagawang upang tumugma sa kanyang likas na kakayahan. Ito ay naiiba, gayunpaman, sa pamamagitan ng ang gaan ng ang tema at sa pamamagitan ng kawalan ng pesimismo.
Ang kanyang trabaho ay minarkahan sa pamamagitan ng kanyang tiwala sa tao, at ang kanyang mga humanistic diskarte defends ang halaga ng katapatan, karangalan, paggalang at pagkamaykatwiran.
Ang mga character na nilikha niya hindi abstractions, walang bahid-dungis, o mga monsters imoral, ngunit ang mga kinatawan ng mga ordinaryong tao at ang burgesya. Ito tumingin nilibang at mapanukso ang tungkol sa mga social na mga klase sa isang pagbabago ng mundo laging gumagawa ang kagandahan ng kanyang komedya, na kung saan ay din sa ang mga kurso ng Paliwanag sa pakikibaka laban sa hindi pag-tolerate at ang pang-aabuso ng kapangyarihan.
Gayunpaman, sa mga bahagi ng italya, Goldoni hindi kailanman makipag-usap tungkol sa mga paksa na nakakaapekto sa Simbahan at relihiyon, habang ang kanyang komedya sa pranses ay madalas na magkaroon ng isang tono ng anti-para sa bilang saserdote at mga kritikal na ng pagpapaimbabaw ng mga monghe at ng mga pari.
Ang mga bahagi sa italyano ay nakasulat sa tuscan pampanitikan, ang batayan ng modernong italyano, o sa mga taga-benesiya wika, ayon sa ang mga oras at mga lugar kung saan sila ay nakasulat. Ang modernong panahon ay muling natuklasan ang mga gawa ni Carlo Goldoni, itinanghal ng mga makikinang na, nakapuntos para sa mga alaala, tulad ng hyperrealist, La locandiera, sa pamamagitan ng mga Visconti sa, maipagpatuloy sa Paris noong, o bilang ang ipinapakita ng mapag-imbento Giorgio Strehler sa Piccolo Teatro ng Milan, paulit-ulit na ilang beses sa Paris sa Odeon theatre, sa partikular, Arlekin, lingkod ng dalawang masters sa pagitan ng at. Sa ikalabing-walo siglo, Ang mga Lingkod ng dalawang masters ay nagiging isang comedy sa isang gawain at sa tuluyan, labu-labo d ariettes, binubuo sa pamamagitan ng François Devienne, sa isang libreto sa pamamagitan ng Jean-François Roger. Doon ay mula noong sa isang lugar Goldoni sa nd arrondissement ng Paris, malapit sa bahay kung saan siya ay namatay, na ang kasalukuyang address ay, rue Dussoubs.
